一位初學者（學琴時間不超過兩年），要買琴的時候究竟選音量大的還是音量小的琴？
或許有很多專業人士會說不一定，要看使用者的狀況、喜好、個性等等因素。
是的，會這樣說很專業。但我們今天先去除其他因素，初學者所使用的琴為討論標的。
音量大，好聽的說法是亮，而更實際的說法是利。
稍稍試想一下，一個初學者拉一把音量大，聲音銳的小提琴，是不是稍嫌嘈雜。
音量小，好聽的說法是溫暖，而實際是悶。
悶，除了不利於演奏之外，尚無其他壞處。
因此對初學者而言，張老師的建議當然是寧可選音量小但音色溫暖的琴，
而不要音量大的琴，這不是學理的推測而是實際教學的驗證體會。
對於製琴師傅來說，讓音量不要這麼響亮銳利的方法，其實很多。
簡單的例如琴橋不要太薄，也就是換一個相對厚一點的琴橋就會有幫助。
再則是將橋削低一點，一般弦與指板的距離都太高了，越高音量越響。
再則是牽扯到琴頸的設計，要求指板與面板的距離近一點，
所以這就複雜一些，最難的當然就是琴體的設計了。
說到這裡，其實初學者適宜使用音量小的琴，理由如前述，
但音量小的琴不好賣。這裡有一些似是而非的觀念值得商榷，接下來就來探討。
小提琴發展的初期，音樂表演的形式，一般都是小型的演奏，如在宮廷表演等。
對樂器音量的要求不大，但19世紀以後開始有大型音樂廳，因此對樂器音量的要求也更高，
尤其是小提琴協奏曲，獨奏的小提琴要和兩管甚至是四管編制的交響樂團合奏，其對音量的
要求是可想而知的，就是因為有這樣的要求，世界最頂級的16到18世紀意大利克雷蒙那三大
家族的琴，幾乎都被修改過，例如加長加大低音梁，抬高加長指板等，其目的就是要加大琴
的音量。（這些有關的數據說法可參閱－莊仲平著 提琴之愛 如果出版社出版 或 席玉蘋譯
匠心獨具 台灣商務印書館出版）
對樂器音量的要求不大，但19世紀以後開始有大型音樂廳，因此對樂器音量的要求也更高，
尤其是小提琴協奏曲，獨奏的小提琴要和兩管甚至是四管編制的交響樂團合奏，其對音量的
要求是可想而知的，就是因為有這樣的要求，世界最頂級的16到18世紀意大利克雷蒙那三大
家族的琴，幾乎都被修改過，例如加長加大低音梁，抬高加長指板等，其目的就是要加大琴
的音量。（這些有關的數據說法可參閱－莊仲平著 提琴之愛 如果出版社出版 或 席玉蘋譯
匠心獨具 台灣商務印書館出版）
自此以後形成一個觀念，好的小提琴音量絕對不能小，否則不利演奏，不利演奏就不能是好琴，
不是好琴就不能賣出好價錢。
但是請注意，這樣的要求是針對世界最頂級的小提琴及獨奏家而言的，不是一般拉小提琴的人，當然就更不是初學者。從此製作高檔琴要求大音量形成一種必須，進而全面影響所有檔次的琴。
另外，張老師學生時代曾和同學拉二重奏，同學用的是不錯的手工琴，而老師用的是普通的學生琴，
結果音量被壓的死死的，發現人家的琴不但音色好，而且音量大又好拉。
好的琴不但音色好而且音量大。這個觀念一直根深蒂固的影響久遠。一直等到教琴多年以後才慢慢醒悟過來。
以上所說的，一則是從歷史的角度說明，另一則是說張老師親身的體驗，在在都證明音量大的重要，
也是被生產標榜音量大的廠商奉為無上依據的原因。沒有人敢反駁這樣的理論，而這些理論觀念的提
出者都是世界最頂級的製（修）琴師，他們的觀點當然對，所以無須反駁。但是生產者沒考慮到使用
者學習狀況及使用目的，一昧拿專家的觀點來賣琴，才會形成所謂的似是而非的結論。
再一次強調，本文討論的是初學者使用的琴，而不是音樂系主修小提琴的人應使用的琴，更不是演奏
家要用的琴。拿專家針對頂級演奏家而提出的觀點，套用在初入門的學生身上，當然不適合，只因為
這樣的觀念太普遍了，所以特別提出來討論。
本文出處擷取改編自：張家禎老師〈如何選購入門的小提琴及基本使用和調整〉